达文西(Leonardo Da Vinci 1452-1519)是意大利文艺复兴时期三巨匠之一
达芬奇
全名是Leonardo di ser Piero da Vinci
达文西于1452年出生在意大利的文西(Vinci).他是一位画家、雕塑家、建筑师、工程师，及弗罗伦斯派的科学家。达文西是文艺复兴时代世界名人(univers almen)中最有原创力者。记载在他手札里的科学研究，就像他的艺术一样，是探究支配自然运行的法则的一部份。他最重要的成就在于科学和艺术作品之间的结合。他的一生曾任不同的职务.
他之所以能在绘画上获得这麼多殊荣，完全归功於他能以敏锐而积极的心，穷究前人的秘密。
达文西严禁学生在二十岁之前用笔画与油彩作画，而只准他们以铅笔做练习。他鼓励学生挑选最有名的古画仔细临摹，期望他们能以寥寥数笔绘画出自然的力量，勾勒出眼前所见的各种人体的动作。他还要求学生解剖人体以钻研肌肉与骨骼的结合以及关节和韧带的功能。
达芬奇一生吃素，小时候经过市场看到有人卖鸟，小达就会掏钱买下来然后放生
1452年4月15日 达文西生於意大利佛罗伦斯附近的文西镇。
1465年 进入维落琪奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）
1469 17岁时,达文西和他的父亲搬到弗罗伦斯(Florence),达文西进入佛罗伦斯艺术家安德利亚·德尔·维洛及欧(Andrea del Verrocchio)工作室学艺，从此展开其艺术生涯。
1471 维洛及欧工作室为佛罗伦斯大教堂(Florence Cathedral)的圆顶小亭装置一座金球。
1472 达文西加入佛罗伦斯画家公会。
1472年时,他成为弗罗伦斯画家协会的会员。
1473年 创作《圣告图》
1475 达文西发表初期创作。
1476 达文西被控以同性恋罪行，后被宣告无罪。因这不当行为而被逐出协会。
1478 著手进行大西洋手稿。
1495至1499年, 他在 Isabellad'Este法院当任建筑的工作。
1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁）服务於米兰公爵卢多维哥·史佛萨旗下，并创立达文西学院。
1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》(<岩窟的圣母>)（31岁）
1490 根据维楚维斯(Vitruvius)之理论作<人体比例图>。
1493 潜心制作史佛萨骑马铜像的各式习作与模型。
1495~97 为米兰圣母感恩堂之膳食堂绘制湿壁画<最后的晚餐>。开始绘制《最后的晚餐》（43岁）
1499 进行桥梁之研究。
1500 达文西归返佛罗伦斯，并造访罗马。
1502至1503年 担任教喤军指挥官凯萨·波吉亚(Cesare Borgia)的军事工程师。
1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁）
1506年.他离开了意大利共和国回米兰,在意大利他依然有未完成的工作,但在米兰,他又法国人牵上了线,而法国便和意大利要求让达文西在米兰停留更久的时间。
1506~13 达文西再度往访米兰(1506)， 并接受教皇李奥十世的邀请前往罗马。
1507至1508年,达文西回到了弗罗伦斯,处理他父亲的遗产.之后的几年,他又回到米兰. 在这几年间,达文西花大部份时间在科学上的研究和工程计划，诸如：这个Adda河流运河的工程。
1512年达文西离开了米兰至罗马,在罗马他结识了米开兰基罗和拉斐尔,这三个人之后成为文艺复兴艺术的代表人物.达文西的晚年在法国朋友的邀请下, 和他的学生 Melzi 在Amoise附近的城堡住下。
1516年应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁） 达文西到法国旅行，居住於安布瓦兹附近的克卢城堡(Cloux)。 绘<自画像>。
1519年5月2日，达文西逝世於安伯瓦兹的克卢城堡，享年六十七岁。葬在 Amboise Filrentino 修道院。
如水力学、解剖学、医学、工程机械、飞行机器、武器、几何学、数学、植物.....相比之下, 他所完成的绘画比他完成的几千张笔记而言,当然只是极小数.(由于他的脾性,很多绘画也未画完...但已比他搞建筑方面好好多...)
如果要推崇他的代表作,相信<<最后的晚餐>>,<<蒙娜莉萨>>会较为世人所传颂.就是喜欢甚么一点透视,大气透视,甚么着色技巧....
因为接触达文西主要是透过艺术史,所以,艺术家也好,设计师也好,他在我的心目中就是一位超人,三杰之一.担大旗的文艺复兴人.
事实上,他又是一位解剖家、建筑师、植物学家、舞台设计师、数学家、军事专家、音乐家、作家…，并且擅于说故事，还能烧一手好菜。
根据一项针对古今中外顶尖人物所作的研究分析，达文西的整体评分最高，超越爱因斯坦、牛顿、莎士比亚…等人，是天才中的天才。
老达名为----李奥纳多 达 芬奇，其实他不姓达也不姓芬奇，达DA在意大利语里面是FROM，芬奇VINCI是他的出生地，所以意思就是芬奇的李奥纳多，类似于中国以前一个猛男叫自己‘燕人张飞’ 一样，但是好歹张飞还有姓，而老达根本就没姓。虽然达芬奇的全名是Leonardo di ser Piero da Vinci，但后面乱七八糟的一堆都不是他的姓(那个Piero貌似是他爸，但可怜的小达不能正式用来作姓) 。不过为了方便起见，后文中我还是称其为老达(或者小达)。
达芬奇为什么没有姓涅？因为他是个私生子。15世纪中叶，他出生于一个意大利小镇，关于他母亲的说法很多，有说是富家女的，有说是犹太女佣的，不过主流的看法是一个没有结婚的农家少女。他的父亲是个公证人，算是个体面职业，后来也很厚道地认了这个儿子，但是由於意大利当时还是很讲究根正苗红，所以达芬奇长大以后无法接受高等教育，也不能转职到一些高级职业。不过看来野合确实能吸取天地之精华，野合之子多牛人，西有老达，东有孔丘。而且纵观他的一生，确实有点象欧洲版的孔子，至於为什么后面会讲到。
达芬奇一生吃素，这点貌似没什么争议，不过这个在中世纪可是很少见的。而且据说他非常爱护动物，小时候经过市场看到有人卖鸟，小达就会掏钱买下来然后放生。他爸一看，靠，这孩子这么厚道，不能从政不能当兵不能当律师还不能杀猪，长大能干什么，不如去搞艺术好了，於是小达就去了佛罗伦萨师从大师韦罗基奥VERROCCHIO六年。韦罗基奥是哪路神仙，当时人称‘真实之眼’(TRUE EYE)，属於学霸级别的人物，小达靠着师父认识了不少意大利上层的贵族，还有一些牛B烘烘的科学家艺术家，在上层圈子里面也算混了个脸熟。不过都说乱棍打死老师父，小达出道以后没几年，替师父在工作室里打下手时，顺手把一幅圣约翰给耶稣施洗的画给补充完整了。据说他师父看到里面表现天使的技法以后伤了自尊，再也没动过画笔。。。(这个说法最早出自同期意大利画家兼传记作者瓦萨里，当然可能有夸张，但是韦罗基奥在耶稣施洗一画问世以后，确实转向了雕塑) 年少轻狂不是罪，不过在年轻时代小达有件事情颇为古怪，被后来的一些历史假正经们经常诟病。那时的佛罗伦萨，有一个官方机构叫OFFICERS OF THE NIGHT，专门在晚上抓卖淫的搞GAY的和变态的，类似于现在的联防队。不幸的小达两次落入魔掌，一次和妓女一次和年轻男子，不但被控鸡奸，还被关了两个月，最后证据不足无罪释放。但是我始终坚信他习惯于在半夜孜孜不倦地学习素描技法，那两人只是临时模特而已，这分明是充满人文精神的艺术学习和练习，鄙视那些没有气质的联防队。PS，达芬奇一生没结婚，也没有子女，至於什么原因没有人知道。。。
小达刚出道时声望值明显不够，还没法靠画画混饭吃，於是搞了一些歪门邪道，帮贵族和军阀设计武器和防御工事甚至是水利工程，间或接一些教堂壁画等支线任务来提升等级。他也真不是一般人物，干一行爱一行干一行通一行，那些八杆子都打不到的东西居然也搞得有声有色。不过。。。达芬奇有个最大的毛病，就是遇人不淑，或者说识人不准。上面也说过他是欧洲版的孔子了，不光是野合之子的问题，还因为他的一生经常处於跑路状态之中。基本上，达芬奇可以说是文艺复兴时期欧洲最大的扫把星，挺谁谁死。刘备？CCTV？-_-b！(所谓的‘挺’其实是认某人为庇护人或者叫资助人(PATRON)) 他30岁时先跟了米兰公爵，结果十几年后公爵被法国人流放，然后老达瞎混了一段时间，又跟了一个军阀搞设计，几年后不得不再次跑路。老达60岁时时来运转，跑路到了罗马跟教皇李奥十世混，但是那里已经有了米开朗基罗和拉菲尔这两个旷世奇才了。老达年老色衰，再加上宗教信仰也没有其他两位那么虔诚，地位并不牢靠，所以也没有硬挺教廷，这也算是后来梵第冈的运气。在跟教皇混了几年以后，老达终於铁树开花，法王弗朗西斯一世成了他的铁杆粉丝，於是和一票弟子屁颠颠地去了巴黎。不料福祸相倚乐极生悲，没过多久老达居然中风没法画画了，只好天天郁闷地和国王侃哲学劈情操，最后幸福地死在了国王的怀里（据说）。。。PS，6年后，弗朗西斯一世在和神圣罗马帝国皇帝查尔斯五世PK时失败，还被抓到了马德里，签订了屈辱的条约，看来老达还真不是盖的，‘泽被后世’的说。。。
提到老达，人们都会说大师或者巨匠，但我却要说，他是人类历史上最出名的‘太监’ 画家，因为他的作品全部完成的不超过一半，而且创作过程非常拖沓。他最出名的一幅太监 作品是ADORATION OF THE MAGI，才完成了一半，大部分颜色都没上，但是仍然是传世佳作，里面的透视技巧运用地炉火纯青。老达曾经和米开朗基罗共同为庆祝‘佛罗伦萨共和国’ 成立创作壁画，他负责BATTLE OF ANGHIARI，小米负责BATTLE OF CASCINA，但是老达又习惯性地太监了，顺带也影响了小米，居然也太监了一次(这个方面还是拉菲尔厚道，从来也不做太监)。据说在画‘最后的晚餐’ 时，老达经常盯着画布几小时才落笔一两处，然后就收拾东西回家HAPPY，把米兰公爵差点气得吐血。在为一个教堂画‘岩间圣母’ 时，前后搞了两个版本，历时将近20年。（关于此画，如果诸位有兴趣以后我会补充，肯定跟坊间传闻不同，不过神经不够坚韧的虔诚信徒们千万不要看。。。）
无论如何，达芬奇的绘画确实是引领了欧洲文艺复兴的潮流，是他所有的成就之中最受称颂的部分。他能取得这样的辉煌，不光是靠激情和苦练，非常重要的一点就是在绘画之中引入了数学，几何还有解剖学元素。黄金分割，透视法，人体肌肉和骨骼研究等等，在老达作画的前期准备和日常练习中必不可少。他的数学和几何老师很可能是卢卡 帕乔利(LUCA PACIOLI)，同时也是他的挚友. 。帕乔利精通代数和几何，编了一本‘数学大全’，还号称是‘会计之父’，发明了‘复式记帐法’。作为回报，达芬奇给帕乔利的‘神圣比例’一书画了个‘斜方立方八面体’的插图，大概这就是传说中的WIN-WIN吧。老达的解剖学老师就不得而知了，因为当时搞解剖的大拿们经常处於半地下状态，不是怕教会压迫，而是需要偷尸体。文艺复兴时期里的一段时间，解剖尸体疯狂到从正规途径搞来的远远不够用，很多医学前辈们只好半夜去盗墓，以至于造成棺材保险柜热销。（COFFIN SAFE，镂空的铁柜，有点象铁架子，棺材装里面，巨结实，根本砸不开。。。）所以说，艺术家不能没有激情，但也不能光靠激情。激情毕竟是短暂的，以后没有了怎么办，只好靠吸毒靠群P靠自残，最后不得不走上邪路自绝于人民。这个不是技巧歧视，而是有很多例子佐证的，西有梵高，东有顾城。虽然他们过世以后作品受到狂热追捧，但是生前的日子都有点惨，看人家老达，跑路管跑路，小日子过得还是很滋润啊，这就是激情派和实力派的差距。
要说达芬奇的绘画，一定要提‘蒙娜丽莎’ ，据说是世界上最著名的绘画作品，‘最后的晚餐’ 八卦得太多了，暂且放过。而且具体的绘画技法和艺术成就已经有无数介绍，大家可以自己去书店或GOOGLE，我就说两件趣事。‘蒙娜丽莎’画中的美女身份有诸多猜测，主流看法是他朋友的老婆，但是美女几乎没有眉毛这件事情，无论相对於什么身份都很古怪。不过这个可不是老达太监作品的证据，而是当时意大利人认为这样好看，流行女人剃眉毛，老达还是非常写实的。后来还发生了一件比较搞笑的事情，此画曾经于1912年在卢浮宫被盗。但奇怪的是，被盗以后卢浮宫的游客反而多了很多，因为大家都喜欢看名画被盗以后留下的空白。噢，这些变态的法国人！两年后，盗贼在销赃时被意大利警察抓获，结果是卢浮宫的一个意大利雇员，他在法庭上居然说盗窃是出於爱国主义，为了让名画重归祖国的怀抱。噢，这个可爱的意大利人！当然，后来还是物归原主了，意大利警察很厚道的。
我一向认为，人和人之间在能力方面肯定是有差距的，而且会很大。但是，一个文艺复兴初期的艺术家，真的可以设计出飞行器/直升机/装甲车/潜艇/汽车/机枪/集束炸弹/降落伞/太阳灶/计算器/机器人，更不用提他还精通绘画/代数/几何/解剖/水利/桥梁？达芬奇以前的几百年怎么就出不了这样的人物，以后的几百年怎么也出不了这样的人物？难道真的是神迹？我陷入了沉思。。。
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达·芬奇（1452～1519） Da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期画家，科学家。生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。达·芬奇15岁开始在画家A。del韦罗基奥的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰 ，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
早期创作
当他在韦罗基奥的作坊学艺时 ，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已 注意到了空气氛围的表现。这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的 色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。
盛期创作
1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经 营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成），一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品以素描作基础 。其艺术理论散见于他的 5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理 论研究的重大成果。
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